The onset of the 21st Century will be an era in which the very nature of what it means to be human will be both enriched and challenged as our species breaks the shackles of its genetic legacy and achieves inconceivable heights of intelligence, material progress, and longevity. While the social and philosophical ramifications of these changes will be profound, and the threats they pose considerable, celebrated futurist Ray Kurzweil presents a view of the coming age that is both a dramatic culmination of centuries of technological ingenuity and a genuinely inspiring vision of our ultimate destiny.

The film takes place in Ireland – an Ireland where people speak Catalan with a Fassbinder accent – from the 1930 to today, and follows in several parallel directions the sprawling saga of two rival gold mines, the exploitation of artists by Capital, and the simultaneous opening of a brothel where women do not like men. Because he does things his own way, Albert Serra’s most narrative and wordy film was not meant for cinema: produced by the Venice Biennale, it was part of an installation, its chapters shown simultaneously on several screens. Singularity could very well have been called “Velvet Goldmine”, as it sings the meeting of brothels and tunnels, of a golden stud and lustful bodies (both shown as abstractions).

The film takes place in Ireland – an Ireland where people speak Catalan with a Fassbinder accent – from the 1930 to today, and follows in several parallel directions the sprawling saga of two rival gold mines, the exploitation of artists by Capital, and the simultaneous opening of a brothel where women do not like men. Because he does things his own way, Albert Serra’s most narrative and wordy film was not meant for cinema: produced by the Venice Biennale, it was part of an installation, its chapters shown simultaneously on several screens. Singularity could very well have been called “Velvet Goldmine”, as it sings the meeting of brothels and tunnels, of a golden stud and lustful bodies (both shown as abstractions).

In the very near future Joey would like to order a XXL Triple Cheese Pizza online. To his great surprise this does not only appear to be difficult but causes serious trouble....

Twin sisters with disfiguring burn scars are ordered by their bedridden mother to kill their abusive father who caused their scars. They must decide whether to seek vengeance or find mercy.

拒绝走偶像路线的苇月伊织，开始追求成为一名演员的道路。儿时的好友秋叶季子则再次前往美国，立志成为雕塑家。濑户一贵夹在两人之间，怀着复杂的心情，独自开始了一段漫无目的的自行车旅行。这是三个人在各自追梦的夏天中，发生的另一段《I"s》故事。

High schooler Ichitaka Seto is in love with classmate Iori Yoshizuki, but is too shy to tell her. Again and again, he plans to tell her his true feelings, but each time something – usually a misunderstanding of some kind – gets in the way. Things complicate further when Itsuki Akiba – whom Ichitaka was friends with in their childhood before she moved to the United States – returns, her crush on him still intact.

天才アラーキーこと荒木経惟をして「新しい写真の時代を作り出した男」と言わしめる写真家・森山大道。60年代後半より常にカリスマ的存在として写真界に君臨しながらも、マスコミへの表立った登場を拒み続けていたため、その人物像はどこか謎のヴェ－ルに包まれている。本作品『 ≒（ニア・イコール） 森山大道 』は、今まで公にされることのなかった彼の現在を、デジタルビデオで追った珠玉のドキュメンタリーである。 　　コンパクトカメラ v.s. デジタルハンディカム 　　森山大道の写真に対する基本的な姿勢の中に、表現性との訣別、そしてアマチュアリズムの肯定というものがあり、実際に彼が使用しているのはコンパクトカメラ（！）である。これにそのまま倣うかのように、本作品に用いられたビデオカメラはハンディカム（SONY-VX-2000）一台のみ。更にスタッフも原則的に一名、その上なんと構成案も一切ナシと、徹底的にアマチュアライクかつフォトドキュメント的なスタイルで行われたという撮影は、氏が活動拠点にしている新宿をメイン舞台に、2000年秋から5ヶ月に及んだ。ハンディカムならではの、いい意味で肩の力の抜けた撮影スタイルは、新しい映像制作のカタチを提示している。 　　立ち入り禁止の暗室作業まで収録！　のレアな映像群 　　約20ものトピックスからなる本作品は、伝説の高速スナップ＆ノーファインダー撮影をはじめ、本人以外は立ち入り禁止の暗室作業など、滅多に見ることのできない貴重な映像が断片として紡がれており、見る者を惹きつけて止まない。また、古くからの友人である荒木経惟らがフランクに語るその素顔や様々なエピソードが、彼のこれまでの作品群と共に紹介され、彼の創造の根元的精神へと見る者を誘う・・・。 　　撮られるだけじゃ終わらない 　　森山大道が被写体にとどまらず、初めてのデジタルカメラでの撮影に挑戦するなど、「アナログとデジタルの相対化」も本作品のポイント。 　　いろんな顔を持つ男 　　一見するとクールで近寄り難そうなイメージの森山大道だが、作品が進行するにつれ、そのイメージは完全に裏切られる。彼の生真面目さと不真面目さが微妙なバランスで背中合わせする生き様に、ファンのみならず新世紀日本を生きる誰もが、嫉妬せずにはいられないはず。かっこよすぎます、森山大道！ 　　≒（ニア・イコール）とは： 　　「近似値」「だいたい同じ」ということを表す。 　　映像に記録できることは、真実すべてなどといった大仰なことではなく、あくまで物事の表層的なものに過ぎず、同時にまた、ドキュメンタリーといえども結局は作り物に過ぎないという根本的な姿勢を表している。

A documentary chronicle of one of our greatest directors.

An interview with composer Erik Ekstrand about Hanging Heart (1989)